摄影，就是视觉元素的构建与呈现过程。
自然的场景呈现在我们的面前，
人的视野中的所见，通过相机与镜头，转化为一幅相应的局部图片。
在这个过程中有着众多的选择和局限。
上周日下午，参加了玛格南图片社「皮特」摄影师的教学活动。
引发了自己对摄影画面构成的思考，
似乎感觉摄影，
也就是一些视觉元素，如何罗列在画面中的事情。
尽管，在绘画方面对构图有着众多的模式。
但是，当面对一个真实的场景时，
仍然会产生一个如何选择的问题。
听过几个摄影师的讲课，
面对一个场景，
都強调了现场的观察，确定机位和景物取舍等，
而不是操起相机就按快门。
…
闵浦大桥的区域，
选择作为外摄活动点，确实有较多的可拍摄的内容。
对于一个团体的拍摄活动，
最大的特点就是，
面对一个相同的场景，
众多的摄友，几乎可以将视线中的场景全部拍摄出来。
在摄影师的指导下实战，
并通过现场的评片过程，
迅速提升了我们各自的摄影技能。
这是个从感性到理性，又到感性的过程。
让我们知晓了一个好的画面，应该如何的。
…
构图是个主观、微妙的东西，是一种审美取向和心理感受的产物。
当我看到楼下的银杏和枫叶色彩很美，也就用相机拍摄了两张照片，
但在当时拍好一张后，感觉银杏树似乎太靠边了，不在三分法的交叉点上。
于是，向左移位，又拍摄了一张照片。
然而，事后在大屏上审视时，才发觉还是前一张构图好些。
画面中的色彩搭配
和元素间的相互关系与呼应，都好于后一张照片。
对一个有众多元素构成的画面，
那么，画面中元素的节奏感就显得更为重要。
…
形式是为内容服务的。
虽然，有时候我们会牵強的用一些构图法则，来分析和评论所见到的精彩大片。
但是，当面对着当前的拍摄时，
想到的却是凭着自己的喜好和手中的器材，选择生成一个漂亮和符合自己意愿的图片。
这通常是一种直觉，更是主观的、说不清道不明的事。
这个光影瞬间，
通过自己的拍摄，形成了一幅独特的照片。
这个瞬间，
就是唯一的！不可能再来一次。
所以，就有人说摄影是一门令人遗憾的艺术。
